Artist represented by ARS SEPTEM Gallery
http://www.ars-septem.com/



                              

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Cuando las cimas de nuestro cielo
Se reúnan
Mi casa tendrá un techo.

PAUL ELUARD, Digno de vivir.




LAST TIME

El Castillo Espacio Cultural
Ayuntamiento de Puerto de la Cruz

Octubre 2012


 What do you feel when you see it for the first time and it could be the last time?



Serie de tres imágenes más texto
50x70 cm. cada pieza
Ediciónde 5 carpetas + 2 P.A.


Expo colectiva Septiembre-Diciembre 2012



18/98/2012        Sóller        Mallorca
Sa Posada de Montcaire    C/ Hospici   7



Intervención site specific



Me interesa trabajar con el dibujo antes y más allá del gesto, planteando
instalaciones “site specific” en las que la imagen -subjetiva y efímera-, trasciende el soporte ocupando un espacio conceptual transmisor y generador de ideas.

DRAWINGS SURFACE continúa con trabajos anteriores como “Drawings in the air” (Espacio CUBIT, Zaragoza 2012) y “The box drawings” (Ars Septem Gallery, La Gomera 2012).
Es una obra realizada para Sa Posada de Montcaire, una intervención del espacio con vinilo para la que he utilizado la repetición del elemento geométrico existente en el suelo: el hexágono.

Dos coincidencias me condujeron a intervenir el espacio con hexágonos: el hecho de que la sala había sido utilizada para actividades relacionadas con la apicultura y que una de mis obras recientes para “The box drawings” consistía en una instalación de piezas con la misma forma geométrica en la que hablaba de un poema de Helène Cicloux:


No le olvidé: dejé que el olvido ocupara el espacio infinitamente vasto desde su último paso hacia mí.





7/7-29/9/2012 ARS SEPTEM GALLERY
 Expo individual THE BOX DRAWINGS 

Ocupar el espacio  y transformarlo, activándolo.

La pintura desplazada de la superficialidad y del plano frontal conversando, invasora, con la arquitectura de la sala.





Barcelona, ESPACIO GIC,1 de junio-31 de agosto
CONFIDÈNCIES-CONFIDENCIAS



"What you see is what you see" .
Texto grabado sobre espejo convexo de 50 cm. de diámetro.

El norteamericano Frank Stella, paradigma de artista minimalista, decía en 1966 que "lo que ves es lo que ves" con el fin de despojar a la obra de arte de cualquier interpretación emocional.


    Forse un mattino andando in un'aria di vetro,
      arida, rivolgendomi, vedrò compirsi il miracolo:
      il nulla alle mie spalle, il vuoto dietro
      di me, con un terrore di ubriaco.

     Poi come s'uno schermo, s'accamperanno di gitto
      alberi case colli per l'inganno consueto.
      Ma sarà troppo tardi; ed io me n'andrò zitto
      tra gli uomini che non si voltano, col mio segreto. 


Calvino, en su ensayo sobre esta obra de Eugenio Montale, imagina el momento milagroso en que se puede ver todo, incluso la nada.

+ info



Tel Aviv, Israel, 26 de abril-20 de mayo 2012



Santa Cruz de Tenerife, abril 2012





Zaragoza, abril-mayo 2012

Comisaria de El coleccionista de secretos





DRAWINGS IN THE AIR es una instalación "site specific" de líneas verticales suspendidas en el aire que interactúan con las verticales, horizontales y transversales de la sala. Encontrando el punto desde el que visualicé mi "dibujo en el aire", un caprichoso juego de líneas reales e imaginarias conformarán una arquitectura: tu casa. Una casa que he construido para tí -coleccionista- en el aire. Te invito a descubrir ese punto concreto en el espacio.








Febrero: ARCO Madrid 2012

      








MASDEARTE lleva a Art Basel Miami Beach la serie titulada LOUISE B.  de Anabel Lorca, Edición limitada de 50 obras de arte portable.



Laboratorio de diseño
Calle Molino, 4, Urueña, Valladolid

Diciembre 2011, obras portables de Anabel Lorca en DiLab. Exposición.




PARANINFO de la UNIVERSIDAD de Zaragoza.
Obras en formato postal: 13x18 cm.









Feria Internacional de Arte Múltiple ESTAMPA 2011.
20-23 Octubre. IFEMA Madrid

ANABEL LORCA presenta una edición limitada de 50 obras de arte portable para MASDEARTE, STAND P7.
Broches-nido con el título LOUISE B., realizados en papel con un texto deconstruido de la artista Louise Bourgeois en el que habla de su proceso creativo.


Trabajo con textos impresos posteriormente deconstruidos con los que re-construyo nidos de papel como símbolo del origen.
Obras efímeras portables.

La vulnerabilidad del papel –en ocasiones sólo aparente- nos invita a reflexionar sobre la fragilidad de la vida, la fugacidad del tiempo, y a jugar con las dualidades y las apariencias: lo efímero y lo duradero, lo frágil y lo robusto. El papel es poesía y naturaleza, conecta con la tierra de la que antes fue semilla, árbol, bosque..., y con el agua que fue manantial, río, lago, mar.

El papel es el origen, la esencia, vida que en su alterabilidad se transforma, muta, progresa, acompaña. Es tránsito, paso, camino, huella, capaz de hacernos conectar tanto con sentimientos y vivencias universales, atemporales, como con preocupaciones del hombre contemporáneo: la vida urbana, la prisa, la ansiedad, la soledad, la acumulación.

Nido 1: ” Viaje a la semilla”, texto de Alejo Carpentier en el que cuenta la historia de un hombre como un viaje de regresión hacía el origen. Edición de 35 piezas firmadas y numeradas. Reedición de 15 piezas sin numerar. 2010

Nido 2: “Las palabras”, texto la conferencia de Julio Cortázar en Madrid, 1981. Hablaba de que “las palabras se gastan en su uso” y que “el sentido se fuga de las formas”. Edición de 20 ejemplares sin numerar. Actualmente en reedición. 2011

Nido 3: “Louise B.”, texto de Louise Bourgeois en el que habla de su proceso creativo. Edición de 50 piezas firmadas y numeradas para www.masdearte.com.

Louise Bourgeois quería ser una mujer sin secretos. Con ayuda del psicoanálisis buceó en su pasado para llenarse y después vaciarse en su obra.


SUN IN AN EMPTY ROOM PROJECT
Agosto 2011, Sóller, Mallorca

ANABEL LORCA  presenta "Algo está cambiando". Instalación participativa.


Soñar con una travesía en barco es una señal de que algo está cambiando. Simboliza el itinerario de nuestra alma a través de las emociones.





todos piensan en cambiar el mundo,
nadie en cambiarse a sí mismo

León Tolstoi





  
En "algo está cambiando"  me cuestiono la funcionalidad del arte como medio transmisor de mensajes y su capacidad de influencia, de transformación.

Utilizo materiales sencillos -como el papel- para crear obras emocionales, buscando la poesía de los objetos e imágenes más comunes.

La acumulación, repetición, reiteración de un objeto lo transforma  visual y conceptualmente, potenciando o distorsionando su significado como objeto o referencia individual.

La multiplicidad remite a aspectos relacionados con la acumulación, la posesión desordenada, la masificación, la pérdida de identidad, la  ansiedad.

Intervengo diferentes localizaciones (entorno urbano, arquitectura interior, entorno natural, internet), sirviéndome de distintas fórmulas (intervención,instalación, pintura, fotografía) jugando con la espacialidad y la temporalidad


Me interesa la ocupación de espacios públicos y de transito que permiten interactuar con los visitantes, despertar los sentidos, integrar el arte en la vida cotidiana.

El público es una pieza fundamental en ALGO ESTÄ CAMBIANDO, y la forma en que aborda la propuesta e interactúa determina el resultado de la misma, que es imprevisible.

Solo considero terminada la pieza si los visitantes entran en contacto con ella, cuando la intervienen y transforman.


Intervención en FUNDACION TAPIES, Barcelona
"Viaje a Tapies"
Septiembre, 2011


Intervención en MUSEO REINA SOFIA, Madrid
"Viaje a Boetti"
Octubre, 2011
Intervención en EDIFICIO TABACALERA, Madrid
"Viaje a un reflejo"
noviembre, 2011